Por muito tempo nossa vida esteve firmemente ligada aos selos de moda. Julgue por si mesmo, se sapatos confortáveis e de alta qualidade, então definitivamente - Salvatore Ferragamo, vamos a Missoni para malhas brilhantes, Moschino é responsável por roupas femininas com humor. Daí a conclusão: devemos muito à moda italiana.
Em primeiro lugar, foram os designers da Península dos Apeninos que mostraram e provaram a todas as mulheres que é possível estar bonita e elegante todos os dias. Em segundo lugar, eles introduziram grandes inscrições em camisetas e s altos altos, sapatos brilhantes e malhas coloridas, sexualidade liberada na imagem e chapéus surreais nas tendências.
Lista de estilistas italianos
Não é nenhum segredo que este país tem uma indústria da moda muito forte. As criações de pessoas talentosas, de bolsas e roupas a acessórios e sapatos, são vendidas em todo o mundo e são um grande sucesso não só para as mulheres, mas também para os homens. E marcas como Versace, Prada, Gucci, Armani, D&G há muito são sinônimos de luxo e qualidade insuperável.
Então, qual dos famosos designers italianos é a indústria mundialmoda deve prestar homenagem em primeiro lugar? Aqui está uma lista destes nomes:
- Giorgio Armani. Muitos críticos argumentam que essa pessoa é muito mais do que um designer famoso. Ele representa a instituição da moda e é um ícone de estilo.
- Miuccia Prada. Surpreendentemente, inicialmente ela não demonstrou interesse nos negócios da família (fabricação de artigos de couro). No entanto, em 1978, graças ao seu design impecável e know-how de marketing, a empresa começou a se tornar uma marca de moda.
- Valentino Garavani. Aos 17 anos mudou-se para a França. Ele voltou para sua terra natal apenas em 1959 e após 4 anos sua coleção de roupas foi reconhecida em muitos países.
- Gianni e Donatella Versace. Simultaneamente com a escola, ele começou a receber educação na indústria da moda, ajudando sua mãe na loja. Tendo amadurecido, tornou-se o chefe do departamento de compras e, em 1978, fundou sua própria marca conhecida em todo o mundo. Após sua morte, a irmã mais nova, que antes era responsável pela publicidade e promoção dos produtos da marca, assumiu os negócios da família.
- Domenico Dolce e Stefano Gabbana. Completando a lista de estilistas italianos estão parceiros de negócios que, inspirados nos looks de lendas como Sophia Loren, Isabella Rossellini e Anna Magnani, lançaram sua própria marca D&G.
Mais alguns nomes
As seguintes pessoas talentosas não são menos famosas em casa e no exterior:
- Roberto Cavalli;
- Ottavio Missoni;
- Patricia Bambi;
- Brunello Cucinelli;
- Anko Malinari;
- Salvatore Ferrogamo;
- Nicola Trussardi;
- Elizabeth Franchi;
- Emilio Pucci;
- Sergio Rossi;
- Guccio Gucci;
- Achille Maramotti;
- Franco Moschino.
Mas isso não é tudo. Continuando o tema dos designers da Península dos Apeninos, gostaria de contar com mais detalhes sobre 7 pessoas talentosas que desempenharam um papel importante no desenvolvimento da moda mundial.
Salvatore Ferragamo
Este homem se tornou um inovador do século XX. O sapateiro, nascido em Nápoles, desenvolveu os modelos básicos que hoje são chamados de sapatos modernos nos anos 60.
Tudo começou com o sonho de criar sapatos como uma obra de arte. Mas as ideias criativas de um designer talentoso não eram adequadas para a Itália, que era pobre na época, mas eles se apaixonaram pelo cinema: nos anos 20, os sapatos de Salvatore Ferragamo conquistaram primeiro Hollywood e depois o mundo inteiro.
Ele é conhecido como um sapateiro que cria modelos de acordo com as necessidades e desejos individuais do cliente. Ao mesmo tempo, o resultado final foi marcante em sua singularidade e luxo. Ferragamo recebeu pessoalmente cada pessoa e tirou as medidas. O maestro sempre foi de opinião que cada detalhe deve ser feito exclusivamente à mão.
Sob a marca Salvatore Ferragamo, não apenas são produzidos sapatos sob medida de alta qualidade, mas também um sonho - a transformação de um patinho feio em um cisne gracioso. Não surpreendentemente, seus modelos muitas vezes "atuaram" em filmes. Naqueles anos, ninguém sabia nada sobre publicidade oculta.
Para a lista de know-how do designer italianopode ser atribuído a:
- desenvolvimento de uma forma anatômica com suporte de arco e centro de gravidade calculado;
- foi Ferragamo quem inventou o lendário s alto agulha de 10 cm de altura e s altos de várias formas;
- graças ao mestro, os sapatos adquiriram cores, pois antes dele eram produzidos em três cores - branco, preto e marrom;
- foi o primeiro a usar formas e materiais: peles de cobras, lagartos, peixes, além de peles de leopardo, antílopes e penas de avestruz participaram da produção.
Emilio Pucci
Emilio Pucci foi ajudado a alcançar o nível internacional quando, no final dos anos 40 do século passado, recebeu uma encomenda de uma famosa marca americana de roupas de alfaiataria para esquiadores. Logo as roupas desta marca foram associadas a um alto status social. Sendo um aristocrata, o designer italiano criava imagens para pessoas como ele, conhecendo perfeitamente os gostos e necessidades dos seus potenciais compradores. Entre seus clientes estavam celebridades como Aristóteles Onassis, Sophia Loren, Greta Garbo, Elizathe Taylor.
A marca registrada da marca Emilio Pucci tornou-se uma estampa de assinatura na forma de uma variação dos padrões florentinos desenvolvidos nos anos 60. Hoje, eles adquiriram cores mais vivas e se tornaram os mais reconhecidos no mundo.
Lista de conhecimentos:
- Emilio Pucci foi um dos primeiros a usar "stretch" - tecidos elásticos.
- Foi graças a ele que o mundo conheceu o Capri. O designer os pegou emprestados de pescadores que arregaçavam as calças para evitar que se molhassem.
- Também ao revolucionárioinvenções incluem calças largas palazzo, que são especialmente apreciadas por donas de casa.
Missoni
Curiosamente, a história desta casa de moda começou com três máquinas convencionais que só conseguiam produzir tecidos lisos e listrados. Mas isso não impediu os esposos Rosita e Ottavio Missoni, no desejo de encontrar rapidamente um uso para as tiras. Como resultado, eles usaram diferentes tons e larguras, foram colocados não apenas na horizontal, mas também na vertical e na diagonal. Logo, máquinas mais modernas foram adicionadas às máquinas antediluvianas, o que tornou possível tricotar ziguezagues coloridos. Eles se tornaram o símbolo do estilo Missoni. Jaquetas, blusas de malha, vestidos e ternos com estampas em ziguezague trouxeram fama à marca.
No entanto, a marca ganhou popularidade mundial graças à ocasião. Em 1967, durante um desfile no Palazzo Pitti, Rosita percebeu que os sutiãs das modelos não se harmonizavam com o conjunto principal, violando a geometria do tecido. Ela pediu para as meninas tirarem a calcinha. Graças à forte iluminação dos holofotes, o tecido ficou translúcido e expôs os corpos das modelos. Se os designers foram duramente criticados pela administração do Palazzo Piti, a imprensa recebeu o incidente com particular entusiasmo e a notícia do incidente se espalhou pelo mundo.
O know-how da Missoni inclui:
- introdução de vestidos de malha;
- a marca trouxe modelos sem cueca para a passarela, o que antes era categoricamente inaceitável.
Giorgio Armani
Italiano mundialmente famosoo estilista iniciou sua trajetória com a moda masculina, oferecendo um visual revolucionário na época para o terno. Ele removeu o acolchoamento duro, moveu o fecho para baixo, arredondando ligeiramente os ombros e usou lapelas caídas. Graças a Giorgio Armani, o sexo forte conseguiu o que queria - uma sensação de liberdade sem restrições de roupas.
Em 1976, o maestro começou a trabalhar na criação de uma coleção feminina, tomando como base os looks masculinos, redesenhando-os para se adequarem a silhuetas sofisticadas. As mulheres de negócios imediatamente se apaixonaram por ternos e a marca ganhou ainda mais popularidade.
Excelentes padrões, brilho descuidado e sensação de conforto são os cartões de visita de Giorgio Armani. Seus ternos formais são o padrão de trajes de negócios em todo o mundo.
Know-how do grande maestro:
- primeiro a começar a criar linhas e coleções paralelas de roupas;
- sugeri usar jaquetas de tweed com calça de couro e jeans;
- substituímos as camisas sociais por camisas polo e camisetas lisas.
Moschino
Franco Moschino conseguiu fazer sucesso na indústria da moda. Sua carreira começou com esboços para designers e como ilustrador para revistas brilhantes. Somente em 1983, ele decide apresentar sua própria coleção de roupas femininas, na qual mostrou ao mundo inteiro como é frívolo com a moda.
Ele não teve medo de transformar a paixão dos fãs de luxo em piada. Em 1988, surgiu uma linha chamada "Cheap and chic" e, após 6 anos, a coleção "Couture!"
As roupas provocantes de Moschino são irônicas, com uma atitude ultrajante. Por exemplo, ele criou um terno com "Money Waist" escrito na cintura, uma jaqueta com "Dear Jacket" escrito em letras grandes e um vestido de malha com a frase "Eu posso ser colocado, mas não retirado".
O know-how da Moschino inclui:
- O uso do surrealismo na moda. O designer criou chapéus em forma de modelos de avião ou cabides.
- As letras enormes nas roupas de Moschino transformavam cada cliente em um anúncio ambulante. Franco transferiu a pequena etiqueta, que costuma ser costurada por dentro, para os lugares mais inesperados, transformando-os em slogans.
Dolce&Gabbana
Hoje seu sucesso comercial está em uma mistura inteligente de kitsch e minimalismo. Stefano e Domenico não têm medo de brincar com os caprichos da moda e encantar os fãs da marca com experimentos inesperados.
O casal começou a trabalhar junto em 1982, e cinco anos depois lançou uma coleção que trazia imagens que lembravam o cinema italiano na era do neorrealismo. O sucesso retumbante trouxe a marca sua primeira popularidade. Mas eles conseguiram fazer o mundo inteiro falar sobre si mesmos apenas em 1993, quando costuraram roupas de palco para a ultrajante Madonna. Posteriormente, a cantora não apenas se tornou a heroína das campanhas publicitárias, mas também lançou uma linha conjunta de óculos de sol.
O principal know-how da D&G é a transformação do jeans comum de roupa de trabalho em alta costura.
Valentino
Experimentando em sua juventude com seu estilo, Valentino Garavani percebeu que isso certamente deveria se tornar o trabalho de sua vida. Desde sua juventude, ele era fã de belos detalhes, feminilidade e defendia que tudo deveria ser harmonioso na bela metade da humanidade. Portanto, não é à toa que Jacqueline Kennedy escolheu um look da marca Valentino para seu casamento.
A melhor propaganda para um designer são as estrelas. São suas roupas que eles costumam escolher para desfiles de moda no tapete vermelho. A contribuição de Valentino para o mundo da moda é inestimável, mas, como o próprio maestro admitiu repetidamente, seu principal prêmio e orgulho são os inúmeros fãs de criatividade.
