O teatro é um lugar mágico onde as leis da realidade são violadas e acontecem eventos inusitados e transformações surpreendentes. A imagem necessária para o papel é criada com a ajuda de um figurino, iluminação e, claro, maquiagem. O que está incluído neste conceito e quais os segredos por trás das mudanças na aparência dos personagens?
História da maquiagem
Os rostos dos atores começaram a ser pintados de certa forma na Grécia antiga. A cor predominante em que existia maquiagem teatral naqueles anos era o branco. Também foi usado antimônio (para realçar os olhos com preto) e ocasionalmente blush. A maquiagem moderna é feita com base na gordura. Contém lanolina, petrolato branco, cera de abelha, corantes minerais e pigmentos especiais. Se nos tempos antigos e na Idade Média a saúde da pele pouco preocupava os atores que aplicavam tintas venenosas para criar uma imagem, agora a maquiagem facial é projetada para não causar danos ou minimizá-la.
Do Halloween ao sucesso de bilheteria
Baseado na própria definição do conceito, maquiagem é a arte de mudar a aparência de um ator. Para isso, são utilizadas composições especiais, perucas, adesivos de plástico. A maquiagem também é chamada de tintas usadas nesse processo. Estes são compostos especialmente projetados que podem permanecer no rosto por um longo tempo sem alterar a cor, textura e densidade da sobreposição.
Se você decidir criar uma imagem incomum para o Halloween, poderá encontrar facilmente à venda a chamada pintura de rosto - tintas à base de água que são aplicadas com um pincel e são facilmente lavadas. Esta é a opção mais simples, por assim dizer, o mercado de massa nesta área. A maquiagem teatral envolve o uso de compostos persistentes à base de gordura.
Teatro e cinema
A criação da imagem será diferente dependendo de onde exatamente o ator está envolvido - em uma peça de teatro ou em uma série de televisão. Se, ao filmar em um filme, o rosto do herói pode ser mostrado em close-up, no qual os menores detalhes são visíveis, no cinema será necessário destacar todos os seus traços faciais de forma que possam ser distinguidos de uma grande distância. Você também pode querer fazer o ator parecer um personagem em particular. A maquiagem teatral, ao contrário da utilizada no cinema, é muito mais nítida e intensa, e ao olhar de perto, pode até parecer repulsiva.
Existem muitas direções e técnicas nesta arte, cada uma das quais é usada para um propósito específico. Os profissionais distinguem dois tipos principais: maquiagem de rosto condicional e realista.
Recursos de maquiagem realista
O conceito de realista significa que a imagem criada deve ter a aparência o mais próxima possível do papel desempenhado, ou seja,similaridade ou correspondência é alcançada. Dependendo das tarefas, a maquiagem realista é dividida em várias áreas: retrato (para o papel de personagens históricos, artistas, personalidades famosas), nacional (quando, por exemplo, um europeu precisa interpretar um representante de outra raça), idade (criando a imagem de uma pessoa mais velha ou mais jovem do que o próprio ator) e característica (baseada no conhecimento da fisionomia e cria uma impressão instantânea do personagem do personagem). Cada opção tem sua própria paleta.
Maquiagem teatral, chamada de condicional, é usada para elaborar imagens simples e compreensíveis e geralmente se concentra em destacar uma parte do rosto. Podem ser imagens de Pinóquio, Baba Yaga, Pierrot e outros. Para criar essas imagens, além de tintas, é usado látex líquido - uma substância que seca rapidamente na pele e se torna elástica, para que você possa dar a forma desejada. Ao mesmo tempo, o látex é semelhante em cor à pele humana. Quando a maquiagem plástica é usada, a imagem teatral é especialmente realista.
Sutilezas da profissão
O trabalho de um maquiador não se limita à aplicação banal de tintas. Qualquer maquiador deve conhecer o básico da anatomia e da estrutura do rosto - por exemplo, ao desenhar rugas, você precisa fazê-las exatamente nos locais onde devem estar fisiologicamente. Também é necessário conhecer as leis de distribuição de luz e sombra e levá-las em consideração na hora de criar uma imagem para que a iluminação do palco não desfoque, ou vice-versa, não engrosse o rosto do ator.
É importante conhecer as característicaspaleta de cores com base na qual a maquiagem é criada. Um maquiador teatral está ciente de como a pintura funciona – tons claros aumentam visualmente, engrossam e trazem os objetos que destacam, e tons escuros estreitam, afinam, removem visualmente o objeto. A paleta clássica é composta por 12 cores primárias - branco, preto, azul, verde, vermelho, cormorão, ocre e tons de pele - bege claro, castanho claro, castanho, natural e castanho. Na maleta de trabalho de um maquiador profissional, você pode encontrar tubos de tinta dourada ou prateada, lápis multicoloridos para arte corporal e muito mais, porque cada look pode ser imprevisível.
Haja luz! Como será?
Um ponto importante no trabalho de um maquiador teatral é levar em conta as tonalidades de cor da iluminação do palco. Os maquiadores profissionais consultam constantemente os trabalhadores do palco antes de começar a pintar. Dependendo de como o cenário muda, a saturação e a cor da iluminação do palco variam, de brilhante a crepúsculo, de azul pálido a vermelho brilhante. A maquiagem profissional leva em consideração todos esses pontos ao criar a imagem do herói. A iluminação vermelha realçará a maquiagem dos olhos e fará os rostos parecerem pálidos, a iluminação verde dará uma aparência morta e a iluminação azul lançará um tom roxo.
Aplicar maquiagem é um processo criativo fascinante, cujo resultado é sempre único e inimitável. Esta arte está na intersecção da anatomia, pintura e escultura e não para de se desenvolver dia a dia.
