Senhor do vidro, mágico, mulherengo, hooligan e ilegalidade do mundo da moda da joalheria - que epítetos não foram concedidos a Rene Lalique durante sua vida e muitos anos após sua morte … Seu nome é um sinônimo de uma visão de mundo incrível refletida nas cores e na luz do jogo, é sinônimo de gosto incondicional, busca por novas descobertas, experimentos, destemor em violação de regras e normas geralmente aceitas, compreensíveis, mas às vezes incrivelmente chatas.
Jovem artista
Paris, final do século XIX. Rene trabalha como simples aprendiz em uma joalheria. Ele estuda, tenta, desenha esboços ousados, e mesmo assim não tem dúvidas de que um grande Destino está destinado a ele.
Designs de joias de Rene Lalique naqueles dias foram voluntariamente comprados por Boucheron e Cartier. De acordo com os desenhos do jovem artista, as joias eram confeccionadas e produzidas com o cunho de joalheiros já conhecidos na época. Havia algo nos esboços de Lalique que era de tirar o fôlego: tanto as rajadas de vento quanto o brilho bronzeado das asas da libélula e a profundidade do oceano. René sempre sentiu sutilmente uma Mulher, viu beleza nela, sabia pelo que ela poderia se apaixonar, apenasum olhar…
Primeiro workshop
Claro, vender esboços não trouxe muita renda para Rene. Mas não se tratava de dinheiro - ele só queria criar. E não crie no papel, não! Ele queria fundir metal, soprar vidro, triturar e cortar, capturar belos momentos e condená-los à eternidade, como uma gota de resina em tempos imemoriais pegou um mosquito aberto, congelou e se transformou em âmbar.
Lalique abriu a primeira oficina no centro da capital mundial da moda. E eles começaram a falar sobre ele, eles simplesmente começaram a cantar sobre ele. Ele era adorado por beldades seculares, aristocratas, filhas das casas mais nobres do Velho Mundo. Na mesma medida, conquistou os corações de soubrettes, artistas, leoas do demimonde.
Qualquer mulher, ao colocar uma joia da Lalique, sentia-se envolvida na magia. Besouros, peixes, cobras - tudo de que as senhoras de musselina perderam a consciência agora se transformou em um objeto de desejo. E novamente até desmaiar.
Lalique cantou tudo de lindo em suas obras. Até os insetos e répteis que saíram de seu incisivo eram impressionantes em seu refinamento, graça e proporções harmoniosas.
Quebrando estereótipos
Joalheiro Rene Lalique desafiou a convenção. Se ele precisava de um pedaço de latão ou um pedaço de vidro para colocar acentos em uma obra feita de platina e diamantes, significa que ele pegou. Emoldurar pérolas de água doce em metal nobre? Facilmente! Combinar belas ametistas facetadas com estanho? Por favor, se assim o desejar. E enquanto a elite joalheira encarava os olhares insolentes e indignados, as senhoras de todo oA Europa chorou de alegria.
Corte clássico de pedras preciosas, linhas limpas, composição fina, metais preciosos finos? Tudo isso, é claro, é ótimo, viverá por séculos e um dia valerá milhões. Mas milhares de mestres estão fazendo isso. E qual deles seria capaz de cantar em pedra e metal a graciosa fragilidade de uma picada de vespa? Rene Lalique via a beleza com o coração. Rosas, espinhos e ervas daninhas ao redor de uma roseira e lagartas fervilhando na folhagem sempre foram igualmente belas para ele.
Que poder tem um mágico que forçou as senhoras da sociedade a trocar diamantes por vidro! É assim que o Maestro Lalique sempre foi.
Nuvens pintadas
O fio vermelho em toda a obra de Rene Lalique é o vidro e o cristal de rocha. Mesmo quando criança, ele transferia para o papel tudo o que pelo menos até certo ponto capturava sua mente afiada ou coração sensual. Obras não infantilmente realistas surpreenderam os contemporâneos. Segundo o próprio mestre, apenas as nuvens não sucumbiram a ele. Ele olhou para eles, entendeu sua natureza, os admirou… E então o vidro caiu em suas mãos. Desde então, o desejo foi concedido. Descobriu-se que as nuvens podem ser criadas a partir de cristal e vidro.
A paixão pelo vidro tomou conta da alma ardente do maestro, que declarou publicamente que não trabalharia mais com pedras preciosas, pelas quais nunca se distinguira pelo amor. As mulheres da moda soluçavam e torciam as mãos. Mas o mestre os tranquilizou, prometendo organizar algo como um baile de despedida - para apresentar toda uma coleção de joiasprodutos, nos quais haverá de tudo: de esm altes a diamantes.
Em sua exposição de despedida em 1912, os visitantes não conseguiram conter as lágrimas. Mas como um mago pode permitir que alguém chore incontrolavelmente? Ele tranquilizou os fãs com a notícia de que sua nova criação, uma coleção de frascos de perfume, será lançada muito em breve. Os melhores perfumistas da Europa fizeram fila no mesmo dia.
Mascotes
Dizem que a versão mais sincera da bajulação é a imitação. Lalique começou a copiar. Alguém tentou repetir cegamente seu trabalho, alguém se inspirou em seu gênio e criou algo completamente novo e próprio. Parece que este é o limite, este é o pico da glória. Mas não estava lá. Não era uma pessoa assim Rene Lalique, cujo trabalho na época já havia ganhado fama mundial. Tendo brincado bastante com utensílios de perfumaria, o maestro comprou uma pequena produção de vidro soprado e colocou o negócio em funcionamento. Você acha que naquele momento as palavras "estampagem" e "produção em massa" apareceram em sua vida? Não importa como! Frascos de perfume ainda são produzidos sob a marca Lalique, e mesmo agora são feitos à mão! Ou seja, cada um deles é único à sua maneira.
Lalique ficou impressionado com uma nova ideia - ele começou a fazer decorações para… carros. Eles têm o nome Mascottes. O famoso modelo "Citroen" Citroen 5CV inspirou o mestre a criar uma estatueta de cinco cavalos. Com a ajuda de uma luz de fundo especial, eles mudaram de cor durante a condução. Um total de 30 dessas figuras foram criadas, e hoje elas valem literalmente seu peso em ouro.
Experiências arquitetônicas
A vida não para. A natureza ardente exigia continuação. A arquitetura é a próxima coisa que Lalique Rene chamou a atenção. Fotos de suas obras são impressionantes em escopo e vôo de imaginação desenfreada. O joalheiro de ontem trabalhou em grande escala, como se tivesse se dedicado a interiores toda a sua vida.
Seus trabalhos mais famosos nesta indústria são a decoração do trem de elite do Expresso do Oriente e a decoração dos salões da Normandia.
Um herdeiro digno
O Império Lalique continua vivo. René Lalique morreu em 1945. Seu lugar foi ocupado por um filho - um filho digno de seu grande pai. Não menos talentoso e enérgico, Mark Lalique preservou e aumentou o legado de seu pai. Além de seu talento inato, ele também herdou o amor pelo cristal. Em suas mãos, ele ganhou vida e se encheu de luz. E a mentalidade técnica permitiu a Mark combinar arte e as últimas conquistas do progresso científico. Sua obra "Head of a Horse" é um símbolo da arte dos anos 50.
Neta do bisavô
Marie-Claude Lalique, que sucedeu seu pai Mark, permaneceu fiel ao estilo e senso de beleza herdados de seu avô. Ela não só cria joias, lança perfumes, como também lançou uma linha de acessórios exclusivos. Por muitos anos, a perfumaria foi fornecida apenas para a casa Nina Ricci, e o perfume mundialmente famoso L'air du temps é considerado uma criação conjunta dessas marcas. Marie-Claude lançou sua própria linha de perfumes, Lalique de Lalique. Logo apareceu outro- Nilang de Lalique.
Outra de suas criações é Bestiaire, um zoológico de fadas de cristal. O grande René Lalique ficaria orgulhoso de sua neta.
Lalique hoje
Atualmente, o império continua a prosperar. As melhores casas de leilões do mundo estão perseguindo obras-primas que saíram do cinzel do mestre há um século, definindo seus preços como arte alta, o que, sem dúvida, é tudo o que Rene Lalique tocou.
Sua biografia inspira escritores e roteiristas. E, claro, dá força aos sonhadores e criadores que buscam seus próprios caminhos na vida e na arte.
